2.0 - Introducción.
2.1 - Conceptos Básicos: Escala, escala mayor.
VISTA PREVIA GRATUITA2.2 - Conceptos Básicos: Escala menor.
2.3 - Conceptos Básicos: Intervalos.
2.4 - Armonía básica: Acordes derivados de la escala.
2.5 - Armonía básica: Estructura de una tríada.
2.6 - Armonía básica: Progresiones armónicas, bajos de refuerzo.
2.7 - Armonía básica: Puesta en práctica.
2.8 - Armonía básica: Ritmo armónico.
2.9 - Armonía básica: Inversiones.
2.10 - Armonía básica: Conducción de voces.
2.11 - Armonía pop y jazz: Acordes de 7ma, 9na, 11na y 13na.
2.12 - Armonía pop y jazz: Voicings.
2.13 - Armonía pop y jazz: Voicings melódicos.
2.14 - Armonía pop y jazz: Tip - Composición rápida en cualquier tono mayor.
2.15 - Armonía modal: Modos melódicos.
2.16 - Armonía modal: Notas características.
2.17 - Armonía modal: La armonía modal.
2.18 - Armonía modal: Intercambios modales.
2.19 - Dominantes y modulaciones: Acordes dominantes y dominantes secundarias.
2.20 - Dominantes y modulaciones: El círculo de 5tas.
2.21 - Dominantes y modulaciones: Modulaciones.
2.22 - Técnicas extendidas: Armonía paralela.
2.23 - Técnicas extendidas: Armonización y re-armonización de melodías, samples y acapellas.
2.24 - Técnicas extendidas: Efectos MIDI (Arpeggiator).
2.25 - Técnicas extendidas: Efectos MIDI (Chord).
3.0 - Introducción.
3.1 - Subdivisiones de compás.
3.2 - Figuras rítmicas.
3.3 - Poliritmos y polimetrías.
4.0 - Introducción.
4.1 - Nociones básicas de construcción melódica.
4.2 – Ostinatos.
4.3 - Audio to MIDI.
VISTA PREVIA GRATUITA4.4 – Basslines.
4.5 - Arpegios modificados y secuencias melódicas.
4.6 - Melodías derivadas de la armonía.
5.0 - Introducción.
5.1 - Composición por diseño sonoro.
VISTA PREVIA GRATUITA5.2 - Composición por escenas.
5.3 - Esqueletos formales.
6.0 - Cierre del curso.
Como MODULAR MUSIC ACADEMY, Ableton Certified Training Center en Español, presentamos el primero de nuestros cursos en formato Video On Demand (VOD) para nuestra plataforma MODULAR ONLINE: "Teoría, Composición y Armonía para Músicos Electrónicos."
Revelando el misterio de la teoría musical para músicos electrónicos: armonía, tensiones, dominantes, intercambios modales, armonización de simples, bass lines, melodías secundarias, apremios, ostinatos, desarrollo armónico-rítmico, inversiones, conducción de voces, voicings melódicos, círculo de quintas, modulaciones, poliritmos, armonías paralelas, ritmo armónico, armonía modal, composición con efectos MIDI; desarrollo melódico, forma, estructura y mucho más.
Este curso está dedicado a la exploración de la riqueza de las armonías, la construcción de melodías y estructuras, y su aplicación en música electrónica, entendiendo sus técnicas desde un secuenciador, más que desde la formación “clásica” basada en partituras.
Se trata de una instancia que pretende enfrentar un problema muy común cuando hablamos de la producción de música electrónica o basada en “máquinas”, derivado de que hacer música de esta forma no requiere de estudios de música formales para ser realizado.
No hacen falta “músicos” ni se necesita estudiar música para hacer un beat, programar una máquina de ritmos, o hacer una secuencia con un arpegiador. La intuición y el dominio técnico, parece ser, bastan. Pero ¿qué es lo que pasa cuando consideramos un entendimiento de las bases de la teoría musical, de la armonía, y del contrapunto, dentro de un contexto de música para máquinas?
Lo que este curso pretende, es entregar conceptos básicos y extraer valiosas lecciones y técnicas del estudio musical tradicional, para lograr lo siguiente:
- Una considerable ampliación de la paleta de técnicas y posibilidades de desarrollo musical.
- Un entendimiento mayor de lo que generalmente hacemos intuitivamente.
- Convertir cualquier idea existente en un semillero de ideas nuevas mediante técnicas concretas.
- Incorporar la armonía como un nuevo lenguaje expresivo en nuestras composiciones.
Entregando estas herramientas mediante la práctica creativa, con acotados pero esenciales espacios teóricos, que derivan siempre de preguntas o vallas que aparecen en el ejercicio de hacer música.
Los contenidos son además entregados dentro de un contexto que pueda ser entendido por quien está habituado a la producción musical desde el software, o instrumentos electrónicos, por lo que no es necesario ningún tipo de entrenamiento musical previo.
¡No te lo pierdas, explota tus barreras y explora tu propio sonido!
Sobre el Instructor:
-Ricardo Luna (Tunacola, Chomba Boom, Estrellas del Trópico, Yoyoyo):
Ricardo es compositor y productor con una destacada trayectoria. Entrenado formalmente como compositor, ha compuesto y formado proyectos que van desde la música de cámara hasta hip hop, pasando por la electrónica y el pop, además de ser el productor de destacados artistas como Paz Court y Me Llamo Sebastián. Su tiempo se divide entre sus variados proyectos artísticos, siendo Tunacola el más emblemático, y su carrera docente, que lo llevó a ser Ableton Certified Trainer desde el 2013, y formar una academia propia, Modular Music Academy, creando programas que han sido impartidos en Universidades e instituciones en Chile, Argentina, Colombia, Costa Rica, Panamá, México, Estados Unidos y Berlin, esta última sede de Ableton Loop, donde su workshop “Ghost in The Machine” fue parte del programa oficial de una de sus versiones.
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